CineClub de la Fonseca – Las lágrimas de mi madre
TEMPORADA 2010
SEGUNDA MUESTRA NACIONAL DE CINECLUBISMO
Este ciclo cuenta con el auspicio de la Federacion Argentina de Cine Clubes (FACC), en el marco de los 55 años de su creación, y del Instituto Goethe de Buenos Aires
Esta semana veremos una muy interesante película facilitada por el Instituto Goethe de Buenos Aires.
Se trata de una producción alemana de un director peruano, con actores argentinos, que cuenta una historia posible en cualquier lugar del mundo.
JUEVES 17 de JUNIO- a partir de las 21Hs.
una película de Alejandro Cárdenas Amelio
con Adrián Goessel, Rafael Ferro, Erica Rivas, Fabián Busch, Volkmar Kleinert, Alice Dwyer, Joachim Paul Assböck, Kristian Kiehling, Roman Russo, Ioan Gyuri Pascu
SINOPSIS/ Álex regresa a Argentina para visitar a su moribundo padre. Allí, su madre y viejos amigos de la familia recuerdan su pasado en Berlín, donde tuvieron que refugiarse durante la dictadura militar de su país. Para su madre supuso una oportunidad de ver crecer a su hijo libre. Sin embargo, su padre sufrió el exilio anhelando volver a Argentina. (FILMAFFINITY)
INTERESANTE PELÍCULA QUE NOS MUESTRA UNA HISTORIA PROFUNDA SOBRE LA VIDA MISMA, UNA CAJA DE SORPRESAS QUE DEAMBULA ENTRE EL DESTINO Y LAS CASUALIDADES.
GANADORA DEL PREMIO “JIN JUE” A LA MEJOR CINEMATOGRAFÍA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SHANGHAI.
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TAMBIEN VEREMOS EL CORTO “EL CINE DEL FIN DEL MUNDO” ANTES DE LA PROYECCION DE LA PELICULA ____________________________________________________________________
Como siempre te esperamos junto a tus invitados para ver la película y comentarla después
PRÓXIMAS FUNCIONES: JUEVES 24/6: LA TIGRA
Biblioteca Popular Jorge Fonseca
Santo Domingo y Canadá
Centenario
Función del Cineclub de la Trapalanda (Rio Cuarto) – Las lágrimas de mi madre
Mes Nacional del Cineclubismo
Programación simultánea nacional con la FACC
Jueves 17: LAS LAGRIMAS DE MI MADRE, Dir. Alejandro Cárdenas Amelio
Auspicia: Instituto Goethe.
Cineclub de la Trapalanda
Adherido a CCC (Cine Clubes de Cordoba)
Miembro de la FACC (Federacion Argentina de Cine Clubes)
Cineclub de la Trapalanda (Rio Cuarto)
Función de la Muestra en CineClub de la Fonseca – Pasolini, un delito italiano
CineClub de la Fonseca
TEMPORADA 2010
SEGUNDA MUESTRA NACIONAL DE CINECLUBISMO
PASOLINI, UN DELITO ITALIANO
una película de Marco Tullio Giordana con Carlo DeFilippi, Nicoletta Braschi, Toni Bertorelli, Andrea Occhipinti, Victor Cavallo, Rosa Pianeta, Giulio Scarpati, Francesco Siciliano, Umberto Orsini, Krum De Nicola, Claudio Amendola, Enzo Marcelli, Antonio Petrocelli
SINOPSIS/ La película se centra en la investigación y circunstancias que rodearon el brutal asesinato del cineasta, poeta, escritor e intelectual Pier Paolo Pasolini. Entre las causas del homicidio se barajaron no sólo la condición de homosexual del director, sino también el hecho de que éste, reconocido comunista, fuera muy crítico con algunos políticos italianos de la época. La historia comienza con la detención del “Pelosi”, un joven chapero de 17 años al que se acusa del asesinato del cineasta. Toda la investigación sobre el crimen se centra en la pregunta: ¿Pudo el “Pelosi” matar a Pasolini solo? (FILMAFFINITY)
Como siempre te esperamos junto a tus invitados para ver la película y comentarla después.
Biblioteca Popular Jorge Fonseca
Santo Domingo y Canadá
Centenario
Función de la Muestra en CineClub de la Fonseca – La Tigra
CineClub de la Fonseca
TEMPORADA 2010
SEGUNDA MUESTRA NACIONAL DE CINECLUBISMO
Este ciclo cuenta con el auspicio de la Federacion Argentina de Cine Clubes (FACC), en el marco de los 55 años de su creación, y del Instituto Goethe de Buenos Aires. Esta semana veremos una intensa película latinoamericana, más precisamente del particular cine ecuatoriano.
Distribuida por: Cinesud–Grupo Iberoamericano de cineclubes
JUEVES 10 de JUNIO – a partir de las 21Hs.
LA TIGRA
una película de Camilo Luzuriaga con Lissette Cabrera, Verónica García, Rossana Iturralde, Wolframio Sinué, Virgilo Valero, Aristides VargasLissette Cabrera, Verónica García, Rossana Iturralde, Wolframio Sinué, Virgilo Valero, Aristides Vargas
SINOPSIS/ En el corazón mítico del campo montubio ecuatoriano vive la indomable e implacable Francisca Miranda, más conocida como “la Tigra”, por su sensual belleza que ella utiliza liberalmente para mantener el dominio sobre su pequeño fundo campesino y sobre todos los que la rodean, incluyendo sus amantes y sus dos hermanas menores. (FILMAFFINITY)
Como siempre te esperamos junto a tus invitados para ver la película y comentarla después.
Biblioteca Popular Jorge Fonseca
Santo Domingo y Canadá
Centenario
Homenaje al director alemán Volker Schlöndorf
Películas en 16 mm.
ALEMANIA EN OTOÑO, EL CANDIDATO, LA GUERRA Y LA PAZ, GOLPE DE GRACIA, EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM, LA MORAL DE RUTH HALBFASS, LA REPENTINA RIQUEZA DE LA POBRE GENTE DE KOMBACH.
Para las películas en 16 mm se deberá coordinar la programación con la cinemateca del Instituto Goethe.
Volker Schlöndorf estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de la Sorbona, en París, ciudad francesa en la cual también se instruyó en cinematografía. Su carrera en la pantalla grande, significada por adaptaciones literarias y películas documentales, se inició a comienzos de los años 60 como asistente de dirección, colaborando con gente tan importante como Alain Resnais en su conocida película “El año pasado en Marienbad” (1961), Louis Malle en “Una vida privada” (1962), “El fuego fatuo” o “¡Viva María!”, o Jean-Pierre Melville en “El confidente” (1962).
Su primer largometraje de ficción sería “El joven Torless” (1966), adaptación de una novela de Robert Musil que consiguiera una gran repercusión fuera de las fronteras alemanas, ganando el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes y convirtiendo a su director en uno de los puntales, junto a Fassbinder o Herzog, del nuevo cine alemán.
El cine del fin del mundo (Italia, 2008)
Dirección: Cuini Amelio Ortiz y Annalisa Vozza
Producción: Gabriele Andreoli
Producción Ejecutiva: Cristina Marchese,
Fotografía: Ariel Ludin;
Sonido: Pablo Milstein;
Música: Pablo Greea, Alesandro Tonda; Giovanni Santonocito
En la base Científica Jubany, ubicada en Caleta Potter, Isla 25 de Mayo, Shetland del Sur, Antártida Argentina, se encuentra una sala de cine, inaugurada el 11 de abril de 2005 por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, integrando la red de salas denominadas “Espacios INCAA”.
Hasta allí llegó en febrero del 2007 un equipo de filmación para descubrir el rol que cumple esa pantalla para la pequeña población, donde habitan entre 80 y 90 científicos.
Base Jubany es un mojón argentino en el extremo sur del mundo, dedicado exclusivamente a la exploración científica. Está ubicado en la isla 25 de Mayo, sobre el margen oeste de la península antártica. Su posición exacta es 62° 14′ S 58° 40′ W, a exactos mil kilómetros de la ciudad de Ushuaia y 48 horas de navegación marítima a través del peligroso estrecho de Drake. Se trata de un puñado de casas naranjas a orillas de la caleta Potter, frente al imponente glaciar Farcade. Su población hoy está compuesta por una dotación de quince marinos y un científico. El contacto con el resto del mundo se realiza a través de un complejo sistema de radio e Internet de banda extremadamente angosta. No hay televisión ni señal para teléfonos celulares, por supuesto. Su sistema de aprovisionamiento es por medio de distintas embarcaciones. El acopio de alimentos es abundante aunque la verdura escasea en invierno, cuando la caleta se congela y no permite el paso de los buques. Las autoridades del INCAA y esta comisión de periodistas son las últimas visitas que recibirán los habitantes de Jubany hasta septiembre próximo.
Cinema paradiso. La elección de la Base Jubany como sede del primer cine antártico no es casual ni antojadiza. Explica Jorge Coscia, presidente del INCAA: “Llegamos a Jubany a través de un convenio con la Dirección Nacional del Antártico. Nos pareció el mejor destino para la primera sala de la Antártida porque está ubicada en una isla minada de bases: en muy pocos metros cuadrados conviven diversas visiones culturales. Así, además de darle cine a la dotación de Jubany, podemos exhibir nuestras películas frente a los ojos de otras razas. La presencia de los coreanos en la primera proyección es un ejemplo contundente… Nuestro cine merece llegar a todos lados. El Instituto de Cine tiene una serie de salas dedicadas a la difusión del cine argentino en el mundo: Roma, París, Madrid, Nueva York, Asunción, Washington… Los llamamos Espacios INCAA y los identificamos por la distancia a nuestra sala principal, que es el cine Gaumont. En el caso de la sala Antártica bautizamos al cine Sala del Bicentenario por el próximo aniversario patrio. Y en lugar de su distancia al Gaumont le adjuntamos Latitud 90º, que describe su ubicación mejor que el kilometraje“.
Pantalla del mundo nuevo. La Sala Bicentenario fue montada en un viejo galpón antártico, a cincuenta metros del salón principal de Jubany. Cuenta con 53 butacas, sonido cuadrafónico y un sistema de tecnología digital que refleja DVD con la misma fidelidad que el celuloide. Pronto tendrá un baño contiguo, dicen. Su construcción fue posible a través de una donación de privados: empresas productoras y cinéfilos. Luego de su inauguración, cuenta con una completa videoteca que incluye los títulos recientes del cine argentino y también algunas películas históricas de Niní Marshal, Hugo del Carril y Luis Sandrini. El capitán Jorge Pavón, en su condición de jefe de la base, ya programó dos funciones semanales. “Para no entregarnos al cine como rutina. Incluso en la Antártida, ir al cine tiene que seguir siendo un programa“, se defiende. Como todo cine que se precie, la Sala Bicentenario cuenta también con un pochoclero. Entre funciones, el fueguino Marcelo González es el responsable del mantenimiento de Jubany. “Hago de todo: trabajos de carpintería, plomería… ¡Y ahora pochoclo!“
La Tigra (Ecuador, 1990)
Dirección: Camilo Luzuriaga
Intérpretes: Rossana Iturralde, Verónica García, Arístides Vargas, Virgilio Valero
Distribuida por: Cinesud –Grupo Iberoamericano de cineclubes
En el corazón mítico del profundo Ecuador vive la indomable Francisca (Lissette Cabrera), conocida por todos como La Tigra. Ella es la mayor de tres hermanas huérfanas. Masablanca, un curandero negro, predice su futuro y les habla de un hechizo, de la salvación para los pecados de las dos hermanas mayores: Sara (Verónica García), la hermana menor, debe mantenerse virgen y vivir siempre junto a ellas, de otra forma perderían su tierra y su sustento. Francisca y Juliana (Rossana Iturralde) son vigilantes rigurosas de su pequeña hermana… no le permiten ningún placer sensual, ni siquiera bailar. Pero a pesar de todo lo estrictas que son con Sara, una vez que ella está encerrada durante la noche, Francisca y Juliana no se niegan nada a sí mismas, bebiendo en exceso y compartiendo a Ternerote (Arístides Vargas) y otros amantes.
El aparecimiento de Don Clemente (Virgilio Valero), un vendedor ambulante que se enamora de Sara, precipita la confrontación entre la Tigra y las fuerzas de la autoridad. De acuerdo con la denuncia que este presenta, Francisca ha secuestrado a la hermana más joven y se niega a dejarla casar con él. Entonces solicita a las autoridades policiales que intervengan.
El Director
Camilo Luzuriaga nació en 1953 al sur del Ecuador y se inició como actor de teatro y foto fija a los 17 años. Desde 1973 filmó sus primeros cortometrajes en Súper-8 y desde 1981 realizó varios en 16 mm., entre ellos “Chacón Maravilla”, Mejor Película para niños en el Festival de Tampere, Finlandia. En 1990 estrenó “La Tigra”, su primer largometraje de ficción, que obtuvo los premios a Mejor Película y Mejor Opera Prima en el Festival de Cartagena y fue el mayor éxito de taquilla en el Ecuador de aquel año. En 1996 estrenó “Entre Marx y una mujer desnuda”, su segundo largometraje.
Las lágrimas de mi madre (Alemania, 2008)
Director: Alejandro Cardenas Amelio
Guión: Alejandro Cardenas Amelio, Cuini Amelio-Ortiz, Christoph Silber
Intérpretes: Adrián Goessel, Rafael Ferro, Erica Rivas, Fabián Busch, Volkmar Kleinert, Alice Dwyer, Joachim Paul Assböck, Kristian Kiehling, Roman Russo, Ioan Gyuri Pascu
Álex regresa a Argentina para visitar a su moribundo padre. Allí, su madre y viejos amigos de la familia recuerdan su pasado en Berlín, donde tuvieron que refugiarse durante la dictadura militar de su país. Para su madre supuso una oportunidad de ver crecer a su hijo libre. Sin embargo, su padre sufrió el exilio anhelando volver a Argentina.
Alejandro Cárdenas Amelio, director
El director Alejandro Cárdenas Amelio, nacido en Perú, tiene una historia personal directamente ligada a la que cuenta la película, la de una familia de argentinos exiliados en el Berlín Occidental de los años ochenta, poco antes de la caída del muro. Toda la acción del film gira en torno al hijo de los protagonistas, más alemán que argentino, interpretado por el niño Adrián Goessel.
“Las lágrimas de mi madre” (Die tränen meiner Mutter) es una película para reflexionar sobre el desarraigo y los problemas de falta de integración de los emigrantes. El film fue ganador del “Jin Jue” a la mejor cinematografía en el festival de cine de Shanghai, con un jurado, presidido por el cineasta Wong Kar-Wai, que decidió entregar el premio a esta película por su “lenguaje cinematográfico especial, por una manera de filmar simple y clara para mostrar los cambios de la sociedad y los destinos de todos los protagonistas”.
“La cinematografía del film nos aporta una sensación única, muy especial, un verdadero disfrute para los ojos”, sentenció la explicación de los jueces. También fue premiada con el Max Ophüls, 2008, y participó en numerosos festivales. (En Argentina, en el XI Festival de Cine de Derechos Humanos, 2009).
Sobre su experiencia, Cuini Amelio-Ortiz, escribe para Cine Club Santa Fe
“Escribir un guión es una cosa complicada. Hay que conocer una serie de reglas dramatúrgicas y sólo conociéndolas al dedillo uno se puede permitir infringirlas. En el cine de ficción se cuenta una realidad meticulosamente prevista y estudiada. Viniendo del cine documental, yo contaba con una ventaja narrativa, aquella que te hace reaccionar velozmente, ya que la realidad documental no permite ser controlada. Decidimos escribir Alejandro y yo una historia en la que él pudiera narrar algunas anécdotas que recordaba de su niñez, en los años 80 en Berlín Occidental. Aquella ciudad amurallada, absurda e increíblemente libre y transgresora, donde se vivenciaba la libertad individual más excesiva de Europa. Por aquellos años en Berlín conocimos varios argentinos viviendo en el exilio, que por diferentes vías y motivos habían recalado en la “ciudad-isla”. Una de las características que observamos fue que el exilio destruía parejas. Era muy común ver jóvenes que se amaban pero que no conseguían sobrevivir una situación de desarraigo producida por el “deber” irte, que es diferente al irse voluntariamente. Decidimos crear una historia que hablara de este fenómeno, visto desde los ojos de un niño. Nos nutrimos de anécdotas e historias conocidas, como el primer día de clases de Alejandro o la competición de judo, pero creamos una realidad ficticia, de una familia en exilio, cuyos personajes ejercían profesiones similares a las nuestras sin ser nosotros.
El otro interrogante era el idioma. Por propia experiencia sabíamos que el niño debía hablar en castellano con sus padres y en alemán con el resto. Lo mismo sucedía con la pareja, entre ellos comunicarían en castellano y en alemán con los demás. ¿Podría funcionar? Al margen de las reservas que tendría la producción a causa de los costos del subtitulado, la película demostró que el salto de un idioma al otro funcionaba perfectamente y que, de no ser así, perdería en calidad.
El guión fue trabajado y retrabajado en numerosas versiones. Para mí fue una experiencia estupenda. El productor, Nicolás Gruppe, un buen amigo de Alejandro, creyó en el proyecto desde el primer renglón, esa fue una inmensa ventaja. A pesar de ello el tiempo para conseguir los fondos para la realización fueron más largos de lo previsto, ya que se trataba de un film de debutante, con un protagonista niño, filmado en dos países, en tres ciudades y en dos idiomas… Todos los implicados de la maquinaria de la industria, antes de dar el okay financiero, se preguntaban si el joven realizador estaría a la altura de semejante tarea.
Yo recuerdo la época de la escritura con gran alegría. Escribía febrilmente y pasaba lo escrito a Alejandro, quien me devolvía las escenas con una serie de cambios y contrapropuestas. Nos reíamos mucho, sobre todo de nosotros mismos.
Uno de los personajes claves en el desarrollo del proyecto fue Burkhard Althoff, el redactor de televisión del canal ZDF, que co-produjo el film. No olvidaré nunca nuestro primer encuentro, cuando, mirándome con mucha curiosidad, me preguntó: “Y ustedes… ¿cómo logran trabajar juntos? Yo jamás podría escribir un guión con … mi madre!”
Pasolini un delito italiano
Dirección: Marco Tullio Giordana (1995)
Intérpretes: Carlo De Filippi, Nicoletta Braschi, Giulio Scarpati, Claudio Bigagli, Andrea Ochipinti, Claudio Amendola.
Guión: Stefano Rulli , Sandro Petraglia y Marco Giordana
Premio del Festival de Venecia 1995
Al alba del 2 de Noviembre de 1975, se ha encontrado en la dársena de Ostia el cadáver horrorosamente desfigurado de Pier Paolo Pasolini. La noche anterior Pino Pelosi fue arrestado al volante del auto del escritor. “Me levantó –confiesa – en la estación Termini, me llevó a la dársena y me agredió. Escapando con su auto, no me dí cuenta de haberlo atropellado”. La opinión pública se divide: quienes ven en el homicidio la larga mano de un complot, quienes ven la sordidez de un acontecimiento personal.
La película se centra en la investigación y circunstancias que rodearon el brutal asesinato del cineasta, poeta, escritor e intelectual Pier Paolo Pasolini. Entre las causas del homicidio se barajaron no sólo la condición de homosexual del director, sino también el hecho de que éste, reconocido comunista, fuera muy crítico con algunos políticos italianos de la época. La historia comienza con la detención del “Pelosi”, un joven chapero de 17 años al que se acusa del asesinato del cineasta. Toda la investigación sobre el crimen se centra en la pregunta: ¿Pudo el “Pelosi” matar a Pasolini solo?
El subtitulado y la distribución de la presente obra se ha realizado con la contribución del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, en el marco de la difusión de la Cultura Italiana contemporánea promovido por el Consulado General de Italia en Rosario, con la colaboración del Cine Club Rosario y el apoyo de profesionales rosarinos.
Filmografía de Marco Tulio Giordana:
Nació en Milán en 1959, hasta el año 2000 realizó los siguientes filmes: “Maledetti vi ameró” (1979), “Caduta degli angeli ribelli,La (1981), “Appuntamento a Liverpool” (1988), “Domenica specialmente, La “(1991), “Unico paese al mondo”,L’(1994), “Pasolini un delitto italiano” ( 1995), “ Cento passi,I”(2000), “La mejor Juventud” (2003)
